Obrazy są jedną z popularniejszych form dekoracji, jakie pojawiają się we wnętrzach od wieków, jednak w dobie rozwoju techniki i szerokich możliwości druku cyfrowego sztuka zmieniła swoje oblicze stając się bardziej przyziemną, pozbawioną tego specyficznego klimatu, jaki kryje w sobie obraz ręcznie malowany. Dzieło mistrza, bez względu na styl i tematykę oraz zastosowaną technikę malarską, jest nie tylko wyrazem jego talentu i umiejętności przeniesienia swojej wizji na płótno, ale także tym specyficznym osobistym pierwiastkiem, jaki wyraża każdy ślad pociągnięcia pędzlem, każde zgrubienie farby na płótnie czy niepowtarzalny odcień wybranego koloru.
Sztuka w oryginale, wykonana ręką mistrza nabiera wyjątkowych walorów artystycznych. Powieszone na ścianie takie osobiście stworzone dzieło sprawia, że każde wnętrze wydaje się być szlachetniejsze, bardziej wartościowe i na nieco wyższym poziomie wykwintności i ekskluzywności. To też sposób na obcowanie ze sztuką w jej najczystszej, najpiękniejszej formie, pozwalającej w nieskończoność analizować sposób pracy artysty, podziwiać pociągnięcia pędzla, komponowanie i mieszanie kolorów, czy kierunek linii, dzięki którym obraz zyskuje charakterystyczny światłocień i dynamikę, którą zawdzięcza zróżnicowanej, celowo ukształtowanej fakturze powierzchni.
Każdy namalowany przez artystę obraz jest indywidualnym dziełem, a więc wyróżnia się nie tylko specyficznym tematem, ale też kolorami i techniką malarską. To sposób osobistego spojrzenia na rzeczywistość, dzięki któremu kot nie musi już być czarny lub rudy, a miasto czy samochód mogą przypominać mozaikę barwną. To także akceptacja odstępstwa od realnych proporcji czy naturalnej pozycji ciała, która w kompozycji może przyjmować ciekawe, wyciągnięte lub zniekształcone formy stając się takim właśnie założeniem treści obrazu. Dla większości osób obraz ręcznie malowany jest jedynym obliczem sztuki i całkowicie dystansuje wszelkiego typu kopie, reprodukcje czy zdjęcia.
